编者按：本文以极简的笔触梳理了日本人像摄影艺术的发展脉络，供大家参考。
文/濑户正人 资料提供/日本写真艺术研究会
日语里的“写真”大致就是中文里的摄影或者照片。
日本的写真技术最初是在1850年代从荷兰传入的，1900年代以后写真艺术逐渐进入繁盛时期，并成立了东京写真研究会。
这一时期写真艺术家的代表，如野岛康三等开始活跃于写真界。1923年，以关东大地震为标志，显著的都市化与近代化进程对写真的艺术表现形式产生了深刻的影响。超越了原来艺术写真的局限性，出现了各种各样更为尖锐的表现形式。也正是从这时起，写真杂志开始盛行，通过写真展和写真集的方式,日本写真由艺术写真发展到前卫写真，再到报道写真，随着时代的变迁其表现领域也逐步扩大。
深濑昌久 1934年出生于日本北海道，因家族世代经营照相馆，从小与摄影结缘。他与荒木经惟，皆为日本私摄影代表。他们皆由广告摄影起家，独立成为自由创作者，并记录自己与妻子的生活，交织出赤裸、深刻的感情。编辑山岸章二，甚至在深濑昌久发表出道作《游戏》时，便称其作品为私小说，可说先于荒木经惟。20世纪70年代开始，他记录妻子洋子与家人，先后出版《洋子》《家族》《父亲的记忆》。
从战前到战后,除了名取洋之助、土门拳及木村伊兵卫等对以上写真形式进行探索外，战败后新时代的日本也出现了许多写真家。随着美国写真业的兴起，世界范围逐渐迎来了媒体时代，日本的写真家也深受影响。以日本的“占领”及被原子弹轰炸的“长崎”为主题,东松照明除以记录手法拍摄外也开始了抓拍这种新的表现形式。这一时代还有奈良原一高、细江英公等。
须田一政 1940年出生于东京，1976年以专属摄影师的身份加入寺山修司“天井栈敷”，1971年成为独立摄影师开始旅行拍照，1978年出版记录祭典男女与风景之代表作《风姿花传》。“风姿花传”一词出自15世纪世阿弥的能乐著作，须田一政认为其论“掩隐为美，赤裸则难为美”所指便是摄影。“风姿花传”6×6格式奠定了“须田调”，但事实上须田一政是不断尝试各型相机、底片的摄影家，唯一不变的是即便白天仍使用闪光灯，以缔造日常与非日常交错的影像风格。
沢渡朔 1940年出生于东京，中学毕业旅行时买了人生第一部相机理光flax，由此开始了摄影之路。1963年他毕业于日本大学艺术学部摄影系，之后进入日本设计中心，1966年成为自由摄影师。沢渡朔在女性肖像摄影领域尤为出名，被誉为“萝莉摄影大师”。他的著名摄影集《少女爱丽丝》由河出书房新社发行发行于1973年，后来该书在1991年重新发行。
日本自古以来就拥有独特的美学意识和民族意识。经过战争后，日本受美国影响很大,写真也同样。黛安·阿勃丝的肖像作品《Diane Arbus》、罗伯特·弗兰克的《美国人》、威廉·克莱恩的《纽约》等写真集对日本写真的影响很大。
森山大道 1960年，森山大道深受东松照明与威廉·克莱因（WilliamKlein）作品的感染，促使他上京发展，担任细江英公助手。由东松照明的“占领”系列、《家》与克莱因的《纽约》，森山大道发展出“粗劣·摇晃·失焦”风格。他说：“我的目的不是花费苦心去创造新的表现，我只是将已存在我本质内对人类与世界的看法，自然而然地反映在摄影上。”
此后，日本进入了经济高度成长期。这一时期森山大道、中平卓马、深濑昌久、高梨丰等对抓拍操纵自如，开始了被称之为“现代写真”的新时代。这一时期的写真被称为“影像模糊的写真”，这一表现形式对之后的日本写真有着很大的影响。此后，荒木经惟出现，杂志《写真时代》发行，色情写真深受读者欢迎，由荒木经惟引领的新写真时代到来。
荒木经惟 1940年出生于东京，1959年进入国立千叶大学主修摄影与电影，毕业后进入日本著名的电通广告公司担任摄影师，与在文书部任职的洋子相识、结婚。并将两人在京都、九州岛的新婚旅行拍摄成私家版摄影集《感伤之旅》，成为其代表作。两人合作有《第十年的感伤之旅》《乡愁之夜》《爱情生活》等。荒木经惟至今出版超过400本摄影集，题材除知名的裸体外，还包括东京、人物、爱猫奇洛、少女、天空、花等。他经常自创摄影词汇，强调摄影应出自摄影家的本能与情感。“我拍的照片，全部是私摄影。不管怎么说，对彼此关系的复刻，对私现实的复刻，就是摄影。”Erotos是荒木的自创词汇，最能体现他的摄影观—-结合了eros(生、性、此岸）与thanatos(死、彼岸），他说：“对于生与死的爱就是摄影。”
荒木经惟贡献了一个概念，叫做“私摄影”。到了20世纪90年代初，荒木经惟在日本被理解成只拍摄捆绑、过激人体摄影这类猥琐的女性特写的摄影师。从1995年以后，随着欧洲巡展《AKT·TOKYO1971-1991》成功举办，荒木的“私摄影”，被认为是日本文化的代表，从而进入了艺术世界。他的作品中有浓浓的私人意味，有美丽、欲望，也有死亡。与欧洲的大胆的裸体出位不同，日本把性与情色看作是及其隐秘的事情，认为若隐若现，似见非见才是性感的。这一特点蕴含着日本的民族性。
濑户正人 濑户正人曾作为森山大道的学生和深濑昌久的助手，在两位大师的身边学习。在1996年凭借《静音模式》获得木村伊兵卫奖，后来多次担任该奖的评委。濑户正人一直是直接摄影的实践者，他的作品经历了三个不同阶段。从早期的《起居室》《曼谷&河内》《静音模式》三个黑白系列的影像开始，通过《野餐》《槟榔西施》开始转向彩色。接下来的《铯》系列，他的拍摄从人物开始转向了风景，关注点从人开始转向了自然。
现在日本写真的表现形式是多种多样的。新生代摄影师正在构筑他们的写真世界，带着日本的独特风格通向世界，进入一个崭新的时代。
日本写真艺术研究会，是日本摄影及当代视觉艺术与世界艺术交流、研讨的机构。它基于深濑昌久、细江英公、森山大道、须田一正、泽渡朔、荒木经纬、加纳典明等老一代日本艺术家，以及卷川实花、川内伦子、伴田良辅、须崎佑次为代表的新一代写真名家，致力于为亚洲艺术文化的交流提供更广阔、专业的平台。写真艺术研究会的主席为濑户正人，秘书长为高苍英树。