平面设计×人像摄影，产生的化学反应 文/王一琴
摄影是对生活的艺术化再现。一些摄影大师用光影绘画，成就了不朽的传世名作。另一方面，有些艺术家则用拍摄好的照片作画布，在摄影作品上大胆尝试各种设计创意，为照片增添了别样的艺术效果。
波普艺术先锋——伟大的安迪·沃霍尔，他的几幅经典之作就是在摄影作品的基础上完成的，他十分擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用。如今，越来越多的设计师在摄影与平面设计的跨界领域发挥创意，表达自己的想法。当平面设计运用到摄影作品中，产生了不可思议的化学反应。
“网”罗你的视线
平面作品的张力表现，一直是摄影师悉心钻研的课题。在人像摄影中，人物肢体语言的夸张表达，身体自然美感的尽情释放，甚至一些非常规的造型姿态，都是常见的表现方式。当然，你还可以通过点、线、面的高阶运用，在平面设计上搭建一张网——一张捕捉视线的网。
下面这组作品是一个舞蹈活动的系列海报。设计师在照片基础上准确捕捉舞者美丽的肢体造型和动作，采用舞蹈的动态属性，将她们的姿态建起一张更具张力的网，通过与表演方式的紧密结合，将舞蹈摄影的特点明显地表达出来，画面风格优雅而性感。
源：www.behance.net/gallery/10484077/The-Motion-Theater
几何图形构建复古风格
20世纪初，艺术家蒙得里安用水平线、垂直线、正方形、圆形和矩形等几何元素表现画面，其风格影响很大。
下面几幅作品，摄影基调是20世纪30年代的Old Vogue（旧时尚）感觉，加之运用几何图形以及颜色的叠加变化，不仅表现出浓浓的复古感，还有一种抽象美。
边框的妙用
边框看似无趣，实则是非常值得回味的设计利器。《美国国家地理》杂志最令人称道的就是封面的“大黄框”，这也成为烙印在人文摄影师心中的一个显著标志。在人像摄影作品中，有时仅用几条细线加字母，就能让看似呆板的画面层次鲜明、特点突出。
从下面两幅作品中，你能看出设计师在“框里框外”的匠心吗？直⻆边框的运用不仅传达简约严谨的气质，也让人物从二维平面跃然而出。
黑白与色块
黑白照片往往是银幕经典的另一种呈现方式。在平面设计中，用高饱和的亮色点缀黑白照片或与之搭配，会形成鲜明的对比。最经典的案例就是下图这张《辛德勒的名单》电影剧照，小女孩一身红衣，这个神来之笔让电影语言的表达跃升了一个高度。
《辛德勒的名单》电影剧照
请看下面的作品设计，黑白照片中不仅出现了亮色领带的点缀，还有大面积的色块衬托。配合一些超大号字体、平行线条和剪头三角等元素的混搭，瞬间破除灰暗气息，风格鲜明而前卫。
涂鸦背景
摄影有性格，字体也有性格。除去字义，文字的书写形式也是一种能够体现个性的表达方式。将不同的书写形式和手绘图案涂鸦到照片背景上，所形成的联结和对比带给人意外的惊喜。
在设计时，通常为表达某种情感⽽选择字体。对字体情感的产⽣是因为对某种字体的内在韵律产生的视觉反应。
下面几幅作品，通过对比形成了现代与古典、柔美与刚毅、迅速与缓慢、稳重与轻盈的视觉反差，轻松随意又不失深刻表达。
源：www.behance.net/gallery/30211645/Publicis-Donation-Week
只用一个字母
西方文字与东方文字的最大不同在于图形表达。拉丁字母的字腔普遍较大，天生就图形感强，所以用字母直接进行设计的作品不在少数。
下面几幅作品，根据不同字母的图形结构，通过大小、颜色、字形及排列方式的不同，设计出变化多端的艺术效果。
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话题：你怎么看待平面设计与人像摄影的化学反应？对于二者的跨界应用，你能想到哪些有意思的尝试?