用最真实的镜头记录旅途中那些时间鲜活的记忆和善良的面孔，这是一种美好笃定的信念。为之快乐，为之坚守。摄影/张卓 采访/墨樱
张卓，一个用镜头记录生活20余年的摄影师。他出身摄影世家，在父亲的影响下，小学时他就拿起了相机，十几岁入行广告摄影，后来又成立了自己的摄影工作室。
近年来，张卓迷恋上了人文摄影。他热爱“在路上”的自驾生活方式，并以自己独特的视角、丰富的镜头语言创作出了众多摄影作品，涵盖纪实、艺术、广告等摄影类别，足迹遍及亚洲、欧洲、北美及南美洲的众多国家。
自2011年起，张卓曾五次穿越美国东西两岸，自驾40000公里，拍摄了上万幅作品，完成了《无家可归Homeless》《德克萨斯，路遇牛仔》《被遗忘的66号公路》《拉斯维加斯美丽与魔鬼同行》《爵士乐故乡——新奥尔良》《夜色下的好莱坞》《奥斯卡颁奖礼之外的人权之声》等人文题材摄影项目，作品曾应邀出席美国使馆在北京举办的“美国文化旅游周”影展。除了北美，他还先后自驾穿越了新西兰、土耳其、芬兰、印度、缅甸、古巴、墨西哥等国家，记录下了北欧、东南亚、南美等地独特的风土人情。近年来，张卓还应新西兰、土耳其旅游局的邀请，多次赴当地进行文化交流。《中国摄影家》《摄影世界》《摄影旅游》《Ramp驾道》《ELLE MEN》《TRAVELER》《GQ》及旅游卫视等众多媒体都对其作品进行了报道，他还曾荣获“中国十佳商业摄影师”、“Leica J摄影大师赛”月赛冠军等国内外众多奖项。
将自由热情的美式风格和细腻唯美的东方文化糅合，是其作品最直观的风格，他的影像作品致力于“深度人文关怀”，通过多种美学观念的整合，提出了“摄影戏剧冲突”的新观点，在浓郁的影调铺陈中表达出人物内心的丰富性，用光与影、黑白与色彩的均衡，带给观者独特的审美体验。
大提琴手，这也是我非常喜欢的一张人物肖像，一个没落的爵士乐手。路易斯安那州，新奥尔良。
我眼中的美国
2011至2016年，我曾先后五次自驾遍游美国大地，包括夏威夷和阿拉斯加，全部行程四万多公里，拍摄了上万张照片。
美国是世界上最大的文化输出国，繁杂的美国“文化商品”超越地域和时空的限制，被传输到世界的每个角落。好莱坞电影、可口可乐、麦当劳、迪士尼、CNN、MTV……这些耳熟能详的美式品牌在我眼里仅仅是表象，我想要通过摄影这一方式记录诞生于这片土地，并正在向外扩展的文化背后的意义，希望以独特的影像表达，去找寻真正能代表美国的人文精神。美国是一个有趣的国家，当然这里也有许多我不喜欢或是很难接受的事物，我也试着在照片中去展示这些。我想透过镜头，以一个异乡人的角度，对美国文化以及人进行一次极具个人色彩的“纯影像人文记录”。
在跳蚤市场，人们把东西拉到这里卖，这两个人将国旗挂在皮卡车上，当时的画面很戏剧性，同时也让人感觉萧条。内华达州，里诺。
我追求的瞬间是那种随性的真实
不管是商业摄影还是人文摄影，在我看来，只要是拍人，最重要的就是表达人真实的情绪。我拍照很迅速，因为从不摆拍，也很少去等，我拍到的都是我在当下看到的。在灵光闪现的瞬间下意识按动快门，我喜欢那种瞬间的契合感。
一幅画面最吸我的，也是人瞬间的情绪，真实、随性，不刻意。拍摄时我很少跟人交流，我不想过多去干涉和影响被摄者，希望做到更本真地还原。我有多作品是抓拍的，有些则是在瞬间的眼神或肢体交流后拍摄的。你所散发出的专业度，以及是否尊重对方，是否存有善意，在举起相机的过程，或在你们对视的时候，已经传达给对方了。
人文题材极大地满足了我求“真”的创作欲望，这是广告摄影永远无法企及的。你能摒弃那些条条框框的限制，整个的创作过程都是处在独立思考中。
这是一个复古的跨年舞会，所有人必须着复古正装出席，当时穿白衣服的女士已经发现了我在拍摄，而她的动作更为夸张了，把烟举得高高的。洛杉矶，好莱坞。
环境中的人才更鲜活
当某种人处在某种环境中，天然就会发生一种神奇的化学反应，那种状态会很吸引人，也许这就是有人提到我照片里带出的某种氛围感。我非常注重人和环境间的关系，我希望在环境中去展现和交代人。环境是对人和文化最好的注解，使你想要表达的东西更丰富、立体、鲜活。
我会根据想要展现的主题去选择拍摄环境。受美国电影的影响，我很崇尚那种带有怀旧色彩和英雄情结的自由主义的人文精神，我想要通过镜头去探寻的是那种在美国也已没落，或即将消失的文化，像是德州的牛仔、新奥尔良的爵士乐。题材确定后，我会在拍摄前先了解大量讯息，找寻那些会有我感兴趣的人的场合。人出现合适的地方，本身就会很感动你，那是一种情绪饱满的状态，就会想要拍下来。
一个排队上厕所的男子，他的姿态和当时的光影让我立即按动了快门。密苏里州，圣路易斯。
坐在路边的退伍军人。犹他州，盐湖城。
无光影，不摄影
我入行最开始是拍广告，后来主要经营时尚摄影领域，这正是我拍人文的基础。我不喜欢太刻意地去讲究构图，但是却很注重光影。我拍摄的照片多是大反差，强对比的。我喜欢那种厚重的影调，有沉淀感的东西。拍摄时，如果环境中的光线在我看来是不成立的，绝大多数情况我也不会按快门。
这组表现美国的系列，拍摄前我就想好要用黑白的形式来展现。一方面黑白影像更简洁、纯粹，同时具有某种抽象意味，能过滤掉复杂纷繁的色彩信息，避免过多的干扰，在强反差的光影下，令观者将注意力只集中在情境中人的状态。另一方面是从技术上考虑的，黑白更好控制，后期成集时也相对统一。绝大多数的照片我都是用一支徕卡35mm f/1.4的镜头拍摄的，35mm很适合用来讲故事，大光圈又保证了对人物的突出刻画。
街头的流浪汉，他沧桑的胡须和空空的眼神吸引了我。密苏里州，堪萨斯城。
好照片，越久越有味道
真正好的人文照片是有力量的，并且时间越久越有味道，越有意思，随时光沉淀出它的厚重感和历史价值。因为工作的关系，我会更关注广告和时装领域的摄影师，我很喜欢史蒂文•梅塞（Steven Meisel）和彼得•林德伯格（Peter Lindbergh），受他们的影响也比较大。人文摄影领域我介入的比较晚，在完成此次创作后，我才看到了罗伯特•弗兰克（Robert Frank）那本著名的画册《美国人》，这些拍摄于五十多年前的影像深深地吸引了我，那些真正有价值的好照片是能穿越时光感动你的。
这些体现美国价值和文化的东西，之所以吸引我，是因为它们真实地反映了客观实在，符合人性，能够多方面满足不同人的不同需求。美国作为一个宏大的拍摄主题，我想我会继续拍摄下去。
他发现了我在拍他，表示不太欢迎，但是快门已经按下去了，我没有再拍第二张。弗吉尼亚州，汉普顿。