艺术家气质比较重的作者，常常不太愿意提及“规则”这个词。的确，规则有时候意味着束缚，意味着缺乏创新和低水平重复，意味着你只能在孙悟空画下的圈子里接受保护而没有出去降妖捉怪的能力。在这个意义上，规则的确是一种负面的影响力。
不过，规则是多层次的。很多时候，即便是高阶艺术家，也必须服从某些基本的、底层的规则。这不是束缚，而是起步的基石。
这里婚礼摄影师Ryan Brenizer作品带给我们的几点启示：
基础技术：熟悉几种核心的拍摄场景，对其用光方法做出自己的总结，然后可以运用自如。降低废片几率，当然提高了好作品出现的可能性。
职业敏感养成：婚礼摄影的一大特色，是发挥抓拍能力，由此才能拍摄到那些随机出现，在基本拍摄要求之外的精彩瞬间。这是一种千锤百炼的职业素养，眼疾手快和对“精彩”二字的独特理解，是非常重要的。街拍也是一种很好的练习方式……
氛围：怎么强调都不过分。只有藉由氛围的表现，才能营造出余味悠长的诗意，才能让当事人在事后翻看照片时被深深打动而热泪盈眶。
不能免俗：有些常见的表现方式，比如光绘之类，虽然已经被用的有点俗气了，但依然是很好的手段。有时候，你的确可以“俗”一点，只要控制好程度就可以了。
诗人有打破语法规范的权利，也可以不押韵，但写了错别字就不太容易找到合理的解释（除非你有特别的含义）。棋手有不按常理落子的权利，但非要让老将过河，那就只能被踢出棋局了。
在商业性比较强的应用摄影领域里，所谓规则，有时不仅仅是基本规范，更意味着效率。艺术无定法，但往往有章可循。高手的起点就在这里。
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