Barb Uil：澳大利亚知名女摄影师，曾从事过幼儿护理工作，在第一个女儿出生后渐渐转为从事摄影，主攻领域为儿童摄影和家庭摄影，至今已有10余年时间。她对摄影有着极大的热情，对孩子有着无尽的喜爱。她曾经说过：“每一次的拍摄我都全身心投入，并且我常常在期待着下一次。”现在的Barb在拍摄之余也在致力于儿童摄影培训，开办多次workshop。她有着大量的游历世界各地的经历，并乐于在旅途中探寻奇妙的拍摄地。
一个对话，关于Barb的作品：
◆ Carol: 你的很多照片看上去像童话，美而且充满了奇思妙想，你的灵感通常是怎样产生的？是来自于平时的储备吗？还是在一瞬间被特定的景和人所触发？
Barb：谢谢你的肯定。在拍摄之前，我会跟被拍摄的家庭有一个沟通，在沟通的过程中我们共同产生拍摄的想法和灵感。从心底里，我其实也是一个大小孩，我认为我的照片能体现这一点。另一方面，我自己会储存很多关于拍摄的想法，在任何可能的时候（外在条件恰好符合了我的预想）我都愿意去探索，去尝试，将想法付诸于实践。但大多数时候，我的灵感还是来自于每一个不同的孩子。
◆ Carol: 你怎样控制画面的色彩？是什么因素让你的照片看起来既纯粹又干净？
Barb：最重要的一点是在拍摄时就要控制曝光准确。当然，随着数码技术的发展，“准确”的定义也在发生变化。我用RAW格式拍摄，在拍的时候，至少有一点是需要清楚的：我可以在Lightroom里对这张照片有怎样的调整（后期的调整是否足以弥补前期的不足）。我的大多数照片用的是自然光，拍摄时尽量平衡画面中的每一个区域的曝光，并且牢记Lightroom里的设置。
◆ Carol: 你的外景作品让人感觉充满了“光”，很奇幻，但又不至于过曝，你提到更多的时候是运用自然光？
Barb：给孩子们拍摄时，有一点很重要——让器材精简到最少。太大的灯具会让他们受到惊吓，所以我大多数时候只运用自然光，以在早晨和下午拍摄为宜，在天气或光线条件不佳的时候，我会倾向于推迟拍摄，这是对客人负责任的表现。控制曝光有一点是需要注意的——根据人物的皮肤色调来曝光。人物主体永远是画面中最重要的，而用RAW格式拍摄则对控制画质有很大的帮助。有时候在某一个特定的点需要光的时候，我会使用反光板，或者手持式闪光灯，当然了，这种情况是比较少见的。
◆ Carol: 你所选取的很多拍摄环境本身就带有某种魔幻色彩，并且你会加入一些人为的创造，譬如动物是在你的照片中常出现的。你一般怎样选择合适甚至独特的场景？又怎样让这个场景更富于创造性？
Barb：很幸运的是，我常常在四处旅行，这的确大大影响着我的拍摄，我永远都在旅途中寻找适合拍摄的、神奇的地方。一般情况下，我的寻景原则有两点：一是允许我玩味光影，二是允许我在同一个有限的场景里探索不同的区域。孩子们会很容易觉得厌倦，所以我必须在很短的时间内完成拍摄。在选定了一个拍摄点之后，我必须不停地在周围变换不同的小环境，保证孩子们有新鲜感。有时候一些小玩意也会突然激发我的想法，这也是我为什么喜欢运用道具的原因。我的画面中出现的道具，有的是我准备的，有的是客人自己带来的，后者往往会更有意义。
◆ Carol: 在儿童摄影中，你认为最重要的是什么？
Barb：最重要的是孩子！让孩子们做他们自己就好了，我让他们置身于一个特定的情境中，然后他们自己决定该做什么。孩子永远都有最神奇的想像力，我所做的只是尽力去发现他们的想像力，并且抓取特定的瞬间。另一方面，我会事先给孩子们时间让他们“了解我”。有的孩子会很快跟我熟识起来，有的却要花很长时间。对于一些过于害羞的孩子，他们不太愿意与人打交道，我就只是简单给他们拍摄，并且尽量让家长多多参与其中。这也是为什么我觉得事先的沟通环节是如此重要，它让我知道怎样才能让不同的孩子放松下来。
◆ Carol: 作为一名资深的儿童摄影师，能否对后来者提出一些建议？
Barb：玩并且享受其中！我不是一个“技术派”，我更主张“摄影由心而生”。让孩子在只为他们而设置的专属情境中享受一段神奇而又愉悦的时光，这是最重要的。