“三年前第一次拍你，因为你让很多人认识了我。 三年后，一样的地方，一样的人，不一样的只是更加孤单。”
摄影、文/大树
照片的缘起
那时候我还是一个工作室的摄影师，照片中的女孩是我的一个客户。当时她才上初中三年级，我为她拍摄了一套写真放在图片网站上，得到很多网友的转发和评论，后来就一直跟这个小姑娘保持着联系。今年她刚考上了大学，于是我就又找到她，希望可以再拍摄一次，我想拍出经历了三年的时间一个女孩子的内心变化。
准备环节
装备 其实我的装备非常简单，一台佳能6d相机和24-70mm f/1.8、50mm f/1.4两支镜头。对于写真拍摄，我觉得没有绝对的镜头或者器材，每个人拍摄的方式不一样，如果找不到属于自己的视角，不妨先从24-70mm入手，这样你会对每一个焦段有一些自己非常深刻的体会。人像摄影拥有一颗大光圈的定焦镜头还是很有必要，因为有很多的暗光环境需要用到，而且大光圈镜头会将嘈杂的背景处理成非常美丽的虚化效果。
场景 上一次也是相同的环境拍摄的，地点我选择在一个大学里面的废旧居民楼里。其实最好出片的环境我觉得是比较简洁，并且色彩较为统一，光线环境比较好的场景。这类场景会规避掉很多不必要的嘈杂元素，尽量让画面看起来简单而突出主体。
沟通 在拍摄之前，我会先去充分了解模特，或者说让模特充分了解我。这样在拍摄的时候就会避免尴尬，有利于彼此进入到更好的状态。除此之外，我还会和模特一起讨论拍摄的细节，比如场景和服装，尽量会找一些图片，让她能够了解所谓的“情绪”。
实拍阶段
1.现场光线。成都的太阳并不是特别争气，有阳光的时间对于成都来说是比较宝贵的。拍摄当天恰巧成都太阳很大，于是在拍摄的时候特意加强了光影对于情绪和画面的影响。这组照片的拍摄时间大概是在下午四点左右，当时的光线非常的漂亮，刚好从窗口的位置射进来，透过树叶形成了非常多美丽的光斑。如果想尝试拍有光影的画面，时间最好选择在早晨八九点或者下午四五点的时候，因为这个时候的光线最好。
2.画面控制。大光比对画面造成的最大影响就是高光会过曝，暗部会欠曝，这样画面就会损失非常多的细节。因此，我在拍摄的时候加了反光板，让画面的对比会相对减弱。在没有反光板的情况下，测光应该尽可能让高光保留细节，再通过后期找回暗部。
3.情绪引导。一般是摄影师给模特设定情绪，然后对其加以引导，这时候的模特往往是比较被动的，因为她此刻的心情可能与摄影师想要的恰恰相反。有时候我们不妨换个角度来尝试，看看模特想要的情绪是什么。这时候沟通很重要，拍摄之前她就告诉我想要一些负面的情绪，因为这是她自己的深刻体会。所以在拍摄的时候，我给她讲了很多负面的东西，她的情绪一下就全部出来了，最后是发自内心地流下了眼泪。
从买相机到现在差不多七年的时间，但是我真正开始拍照，大概是从零九年开始。当时是因为一个朋友开了工作室，这样才开始接触摄影，是他让我认识到原来照片也可以拍的非常好看。 最开始的摄影是希望得到周围人的赞美，但是后来慢慢把它转化为“私人化”创作，自己觉得开心才是最重要的。我喜欢非常自我以及手法鲜明的创作手段，让观者更直白地看到画面。 生活当中我比较喜欢看电影、听歌，喜欢结交摄影以外的朋友，因为我始终认为摄影是私人化的一种创作方式。认识不同的人，会让你对每一种事物都有比较新鲜的感悟。 我发现很多写真独立摄影师一直在重复别人的东西，当然这样做可以让你快速地让更多的人接受你，但是同样也会让人很快遗忘你，因为除了模仿，你没有经历自我认知的过程，进步就更谈不上了。 我所理解的写真其实非常简单，那就是遵从内心的想法，把自己喜欢的事物用个人的方式表达出来。