拍照片就像是写文章，只不过摄影师是用画面来讲故事，一幅照片就是在描述一个场景，交代一段情节，文学上的修辞手法同样也适用于影像的创作。接下来就让我们看看摄影师是如何在婚礼拍摄中，运用“对比”的手法进行创作的。
△ 利用车窗产生的镜面效应将送亲的父母和一对新人并置在同一画面里，产生了独特且耐人寻味的隐喻效果。车窗刚好开到一半，贴过膜的玻璃反光非常清楚，调整拍摄角度，使四人都在画面中得到完美呈现。一次送别，一份担当，一种传承。这种对比，带来的复杂的多义性是这张照片最大的亮点。
摄影：杜兮 采访：墨樱
1.老人和孩子——年龄对比带来的隐喻效果
在婚礼的拍摄中，老人和孩子往往最容易带来出彩的画面或是形成催泪点。将新人和长辈或晚辈拍摄在同一画面中，不仅是为了展现亲情，同时也将表达出一种传承的意味。巧妙利用摄影技巧，再加上一定的预见力、感知力，就能捕获到感人且意味深长的画面。婚礼中有一些环节很适合捕捉这类照片，例如敬茶，此时父母和新人都很容易动感情，也有一些习俗是父母要下楼送亲的，这时就可以利用车窗形成的镜面效果，将两代人并置在同一画面中，突出一种家庭的传承意味。这种对比会带来一种思考，很多老人并不了解现在结婚要做些什么，但心里依然充满着祝福，孩子也是，常常只懵懂地、好奇地望着眼前发生的一切。不同年代的人对婚恋的认识是不同的，出现在同一画面里，形成了一种观念上的视觉冲突。摄影师以第三人称视角去看他们的故事，观察他们的表情、动作、眼神，透过镜头记录下这些有趣且发人深省的瞬间。
△ 在小孩的眼里，婚礼可以穿好看的衣服，可以吃美味的蛋糕，一切都那么单纯。这张照片是婚礼现场抓拍的，孩子专注地看着两个人戴戒指，我意识到了这一画面的珍贵性，随即捕捉了下来。
△ 新娘的礼服有点大，奶奶想要帮她改得合身一点。我当时引起了一个话题，让她们进入讨论儿时往事的气氛中，此时两人的表情呈现在画面中是有交流感的。摄影师必须具备一定的沟通能力和引导力，学会创造气氛，引导人物情绪。
2.调和色彩——最直观的视觉对比样式
一张照片带给人最直观的感觉往往来自于画面的色彩。虽然对于婚礼而言，主题色并不是摄影师能决定的，但是我们仍然可以根据环境、服装、装饰物等婚礼核心颜色进行发挥，调和各色彩之间的关系，有目的性的选择进入画面的色彩，达到突出画面重点，制造趣味中心的目的。
运用色彩的核心原则是，和谐、凝练。和谐并不意味着相近色的组合，对比色常常也能带来一种均衡的和谐效果。能产生强烈对比效果的色彩组合会使画面具有独特的魅力，比如黄色和蓝色，它们在色环中是补色的关系，但搭配起来却十分和谐。需要注意的是，此时如果画面中还有其它色彩出现，则最好是它们的邻近色。
对于画面色彩极其混乱或是不和谐的情况，最简单的处理手法是转成黑白照片；或是利用外部光源干扰环境色温，从而改变原有色彩的呈现方式；也可以利用一些后期手法去精细处理每一种画面中的色彩，使其达到和谐、凝练的状态。
△ 婚礼的主题色是黄色和蓝色，明快而跳跃，这恰好烘托了婚礼欢乐、轻松的氛围，利用天空和绿树作为背景，使画面更加清新、柔和。
△ 这是当地的一个习俗，新娘在上了婚车后要丢掉扇子，象征着把小姐的坏脾气扔掉。为了避开繁杂的环境，突显出被抛出的扇子，我选择利用天空为背景仰拍。这时黑色的汽车、红色的礼服、白色的天空、绿色的树木构成了这幅极具感染力的画面。
3.镜面效应——空间并置是对比也是强调
如今的婚礼拍摄中，镜子已成为最常见也是最不可缺少的元素之一，摄影师不仅可以通过镜面的反射效果来丰富画面的视觉元素，更主要的是，它还能将空间并置，并以此形成对比、象征、呼应、强调等效果。
梳妆镜、试衣镜、车窗玻璃、电视机、金属剖面，一切能产生镜面效应的元素都可以为我们所利用。摄影师要了解镜像原理，利用对“物距”的调节，控制“像”的大小，这样就可以通过镜子来精确掌握各个元素的呈现比例。镜子面积较大时，摄影师很容易入镜，可再利用一面小镜子来遮挡住自己，多面镜子一起使用还能达到同一元素，不同景别的效果。此外，对于婚礼摄影而言，镜子最大的好处就是，能在同一画面里，清楚地呈现出该空间内不同角度、占位的人们的情绪，不必有人是背影或侧脸。
最后还需要特别提醒的是，镜子的大小不同，起到的作用、达到的效果也不尽相同，并且镜子一定要擦干净，确保其通透度，才能实现最佳的拍摄效果。
△ 我最喜欢拍摄新娘和伴娘之间的交流和互动，利用化妆镜可以将对面而立的两拨人融进同一画面，让每一个人的表情细节都得到最佳呈现，将当时的状态和情绪最大化地凝固成为瞬间。
△ 一张照片，一次快门，两种景别。摄影师在使用大镜子拍摄时自己很容易乱入，这时利用一个小圆镜就能轻松解决这个问题，挡住自己的同时强化了细节、放大了重点。
△ 镜子也可以用来制造时空穿越感。我利用镜子将现实中的新娘和弟弟与相框里的合影并置，我并没有告诉她要拍什么，只是让她到确定的位置上，并引导他们自然地互动。
4.光源色温差异化——冷暖对比的最佳手法
通常来说，拍摄婚礼时摄影师大多会选择使用自动白平衡，因为光线、环境差异大、变化快，很难随时完成精准的白平衡矫正。并且，摄影师会尽量避开色温差异过大的环境，光线太杂常常会影响到对人物的刻画和塑造。提到利用光源色温的差异来进行创作，大多数摄影师想到的是拍摄一些静物作品，例如婚鞋、婚戒等。但有时拍摄大场景画面时，我们也可以利用环境色温的差异来营造出画面的冷暖对比效果。
日出前、日落后的天空色温偏高，大都会呈现出蓝紫色，这就和室内低色温的暖光源形成了绝佳的对比效果。或者是房间内的暖调光源和走廊的冷调光源，也能形成这种色调上的对比效果。
△ 这场婚礼是在夏天，晚上七点开始，其间新娘去到另一栋楼里进行变装。那时天还未全黑，我在屋外拍下了新娘化妆间的窗口。由于环境色温的差异，使房间内外形成了鲜明的冷暖对比效果，别有一番味道。
5.有趣的构图方案——区分空间形成对比效果
构图是摄影语言中最重要的要素。构图的过程实际就是对拍摄内容的“筛选”与“安排”，通过照相机的取景框把握画面的轻重关系、主次关系、主体与空间的比例关系，化繁为简，寻求一种具有形象表现力，使人对内容产生兴趣的画面形式。
对于婚礼摄影师来说，考察拍摄环境是非常必要的，环境中的各种线条、框架、光线都可以为你所用。应该要多尝试不同的构图方案，使画面产生趣味性，同时利用线条、明暗、远近、虚实，使画面产生空间上的区隔，并形成内容上的对比以及呼应感。通过构图技巧，让形式与内容完美地融合进一个作品里。一幅画面，两个故事，通常这类照片我是很喜欢拍的，因为它更生动、更富表现力和感染力。
△ 仪式马上开始，焦急等待的新郎和姗姗来迟的新娘是这幅画面想要表现的重点。新娘正在楼上化妆，新郎坐在楼下等着要去迎宾，他们不知道对方正在干什么。利用楼梯扶手形成对角线构图，区分开空间，光洒在楼梯上形成了一种节奏感。一边是窗户一边是房间，光照的差异同时又产生了强烈的明暗对比效果。
△ 新娘家有一个漂亮的海螺状旋转楼梯，看到时我就在想该如何利用好它。只拍两个人会令画面显得太空，于是我就召集来新人的亲朋好友，其实他们在下面完全看不见上面的新人。我站在高处俯拍，利用视觉错差，营造出一种感觉，让人们以为亲友正在注视着一对新人，为他们欢呼。
6.虚实——重音&意境美
在拍摄婚礼时，为了捕获更多的信息量，很多摄影师更偏爱拍摄景深范围较大的画面，但适当运用小景深，不仅可以加强画面的虚实对比感，更有利于突出重点，强化核心要素，同时也使画面更具艺术美感。
我们都知道当相机确定后，决定景深的三个要素分别是：光圈大小、镜头焦距长短、拍摄距离远近。光圈越大，景深的范围越小；镜头焦距越长，景深范围越小；拍摄距离越近，景深范围越小。有效利用景深技巧，实现画面的虚实表达，有目的性地突出重点形象，强调动人情绪，并为观者留下更大的想象空间。
其实，谈到画面的虚实，除了景深元素外，还跟拍摄时的快门速度与画面中物体的移动速度有关，接下来我们就来看看“动与静”的问题。
△ 这张照片拍摄于送亲时，新娘已经坐在了婚车里，母亲正在进行最后的嘱托，新娘当时很动情。我使用大光圈定焦镜头抓拍下了这幅画面，利用妈妈作为前景，既交代出了女孩动情的原因，又形成了一种框架式的构图效果，强化了主体人物，使观者将注意力都集中在了人物的神态、情绪上。
△ 我利用新娘家的中画幅海鸥相机作为道具，先调整好相机的取景框完成基本构图，然后让新娘坐进去，对焦完成拍摄。我在相机下面放置了一把同风格的椅子，即使是虚化的背景，也要与取景框内的画面相协调。
7.动静——渲染气氛&凝固瞬间
利用画面中元素的动与静，营造出特殊的意境氛围，展现出瞬间被凝固的感觉。同样是动和静，呈现方式却有两种，一种是快门速度相对于画中动态元素较快，能够使画面呈现出全部清晰的效果，给人一种世界被按了暂停键的感觉；另一种是快门速度相对于画中动态元素较慢，最终的画面会呈现出虚化的拖影效果，给人一种按了慢放键的感觉。不管怎样，融入动与静的对比元素，会增加画面的生动性和灵动感，能更好地渲染场景的氛围。
△ 这是在昆明一个很普通的公园内拍摄的，草坪上落着很多鸽子，我安排好新人的位置和姿态后，让助理去赶鸽子，低角度抓拍下了鸽子飞起的瞬间。白鸽在暗调背景前显得格外清晰、灵动，姿态各异，倾斜的构图处理又强化了这种动感。
△ 婚礼的主题就是与跟纸飞机有关的。典礼仪式后，新人想让我也拍一下他们最爱的纸飞机。飞机小，且数量也很少，于是我利用了广角镜头夸大前景的特点，站在梯子上俯拍，让他们将纸飞机一起扔向镜头。突出了纸飞机，也强化了空间的透视感。
△ 新娘的化妆时间，化妆师的笔在新娘的脸上飞快地游走，我利用慢门拍摄，强化出这种动与静的对比效果。化妆笔是虚的，眼睫毛是实的。
8.利用空间内各元素的对比形成故事性
对比手法的运用，不一定非要具备明确的、对立或迥异的两元素才能实现，有时画面内容上多元素的交织展现，也能形成一种含蓄意义上的对比效果。并且这种手法的运用，有利于在有限的单幅画面里，增加信息量和故事性。这种对比，更多地表现为一种意义上的联结，相互之间都够起到补充说明的作用，更好地展现整个情节和场景。需要注意的是，摄影师决定纳入镜头的画面要具有内在联系，不能是杂乱无章的，并且画面中人物的相对位置也很关键。这时，就需要摄影师进行引导，引导的核心不是让他们做什么，而是在什么位置上来做。
△ 待嫁的新娘，在闺房里正梳妆。姐妹们陪着她，大家有说有笑，当时的情境很生动，干什么的都有。对于摄影师而言，最关键的就是要把这些有趣的元素容纳到一幅画面里，且做到有条有理、轻重得当。
9.用光影对比刻画情绪
我热爱光影对比的那种自然味道，所以我并不喜欢给照片做HDR效果。恰当的光影对比能极好地刻画人物的情绪、营造现场的氛围。影调讲究的画面，不仅令人看上去比较舒服，也能形成某种极具艺术韵味的视觉效果。掌握好明暗调子的关系对摄影师来说是一项基本功，可以先尝试从黑白影像练习起，撇去纷繁的色彩，追逐最朴素的光与影。
△ 车子正在行驶中，新娘趴在新郎的腿上休息，当时车内光线的变化很快，两人的受光情况也不好控制。但两人的表情特别好，自然而有故事，于是我伺机捕捉到了光线照射到新郎脸上的瞬间。我喜欢明暗对比强烈的画面，后期我将其调整为黑白，又强化了这种影调质感。
△ 定格是动作的刹那间“凝结”，显示出宛若雕塑般的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。这幅画面的倒影是一个亮点，孩子的表情、动作也不错，我趴在通道上抓拍下了这幅画面，对光影的认识和对曝光的控制极为关键。捕捉到这种瞬间也需要一定的运气。
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